"El sonido más fuerte no es el más intenso (...) Nuestro ser se ve inmediatamente
colmado. Las sonoridades emitidas con menor precisión, en cambio, son más
prometedoras en la medida en que no han sido totalmente exteriorizadas.
Por eso conservan un remanente, un resto escondido o sobrante.
Las resonancias resultan capaces de prolongarse y profundizarse por cuanto
conservan un secreto y sostienen algo no expresado por completo, aquello que
aún no es pero probablemente sea."
Luis Gruss
El silencio
Lo invisible en la vida y el arte
Nochelanzallamas (1) el tercer opus de Aguamono, es un disco que apela a la canción como lugar de encuentro entre la emoción puramente musical y la palabra cantada. A diferencia de sus trabajos anteriores este es el primero en donde todas las canciones son enteramente en castellano, no hay piezas instrumentales ni intervenciones sonoras, ni nada a simple vista que distraiga a su principal foco de atención: la canción como consecuencia de un trabajo exhaustivo, sobre el espacio sonoro.
Quizás dentro del mundo de la música, la canción, en su forma sea una de las más tiranas en su relación con el tiempo, detalle que con la industrialización no se atemperado, hay ciertos parámetros de estandarización que deben ser respetados, para que una canción pueda circular por las radios, y sobrevivir a la ansiedad de los oídos contemporáneos. Fenómenos puramente artificiales como el rock, la cumbia, el regaeetton en su vertiente más comercial, funcionan como caricatura de la industria, que ya no sabe cómo sorprender ni sorprenderse, asistimos a una época. donde la especificidad de los géneros han perdido su potencial creativo.
Lo que a venido ocurriendo no es algo exclusivo de este campo, la industria cultural ha modificado sus valores en connivencia con el mercado. La música comercial de hace 30 años, excede en calidad a la de ahora, el terreno que pisamos en la actualidad, en su mejores casos, no es más que un pastiche que recuerda a otras épocas, el impulso o la frescura, que se respiraba en esos tiempos, ahora es pura inercia, especulación, imagen, marketing, trending topic y quizás una pizca de buena voluntad, para realizar un producto decente.
Por supuesto que esto que menciono, es algo que excede no solamente a la música, sino al propósito de esta nota, y es inevitable no mencionar a esta dos palabras, tan bastardeadas como ciertas: capitalismo y globalización.
Nochelanzallamas, no es un disco que ponga su voluntad sobre estos temas, pero si, hay una deliverada estrategia por desandar sus convenciones, y oponerse de manera sesgada a lo hecho hasta el momento, esta actitud, es una mirada crítica hacia las propias conquistas formales de la propuesta, provocando desde la composición que el eje se corra de manera muy sutil, lo que antes era el corazón de la canción ahora esta desfazado, descentrado y levemente enrarecido.
Que esto ocurra en un proyecto que no es conocido, ni tiene prensa, no tiene ventas, ni éxito en su provincia es un hecho político en sí mismo, porque Aguamono con esto demuestra, que no busca asegurarse un pequeño lugar de enunciación (ese kioskito) para comenzar a ser conocido, sino que enteramente lo cuestiona.
Este, no es un proyecto ansioso por sacar un disco a como de lugar, seis años pasaron entre su primer e.p. y Noise de Pus, y nueve años entre este y Nochelanzallamas, esta actitud frente a la producción habla de largos procesos, y de una ética de trabajo. Porque si algo queda en claro, en estos tres únicos discos es que no hay nada librado al azar, desde el marco de la composición, el montaje, y la mezcla sonora, lo cual es un motivo de felicidad, más allá de los gustos porque este gesto comporta cautela, honestidad y profesionalismo, nada sale a la luz, sino esta trabajado de manera consecuente.
Lo que diferencia a este disco, de lo hecho hasta el momento es su maceración expresiva, nada en su impresión general da la sensación de forzado, o artificial, hay equilibrio y contrastes, pero lo que antes era ruido o disonancia como polos necesarios a la melodía, ahora es silencio y discreción.
Nochelanzallamas, es un disco que para gestarse necesito pensarse mortal y esta es la gran diferencia, la muerte es el gran tema detrás de todas las canciones, pero no como concepto que unifica, sino como espacio a recorrer, desde el silencio a la melodía, de la melodía a la voz, y de la voz al sentido. La muerte acá es la posibilidad de realizar un único viaje, por eso este puñado de canciones apremian a que el compositor, tome la elección necesaria para que la forma pueda hablar por si sola.
Si antes el climax llegaba con la explosión del estribillo en este nuevo escenario, es un fuera de campo sonoro que sugiere mucho más de lo que muestra, quizás lo único que recuerde a su etapa anterior sea: "En tus ojos las mañana", no es casual que sea la canción con la que abre el disco, porque claramente es un guiño de despedida a lo que ya no puede ser, la intensidad que adquiere el estribillo gracias a la marcha percusiva del bajo, solo sirve para intentar delimitar un nuevo territorio, mucho más extenso, aunque el saxo exaspere su timbre, empujando hacia esa sensación de inminencia, la canción se ahoga en su advertencia final.
Corro despierto al frío devastador
sangro de azar y vivo todo a color
la muerte espera y no hay nada que hacer
quiero decirte que no voy esta vez
Dentro de la economía de este disco hay una canción que sobresale, por su voluntad rítmica, la tesitura de la voz en el estribillo, y la lograda síntesis entre texturas tímbricas, y desarrollo melódico esto permite que "El cielo de tu piel" respire frescura, se vaya desenvolviendo con elegancia, y encuentre su pausa justa en los arpegios sintetizados, que permiten que la emoción pop se complete, con la letra más claramente romántica de Nochelanzallamas
Yo no nací del sol
sólo quiero tu amor
no quiero esta soledad
ni tampoco la verdad
yo quiero el cielo de tu piel
Esto no quiere decir que sea la más interesante, pero sí la más equilibrada entre la búsqueda de la canción perfecta y su experiencia de laboratorio. Sin lugar a dudas,es la apuesta más convencional de esta dupla compositiva, que junto a "Mañana quizá", comparten la característica de transcurrir en el tiempo, el resto de las canciones, investigan sus posibilidades en el espacio sonoro.
"En el mundo" acaso sea la más literal en este aspecto, de comenzar lento y vacilante, la melodía hecha en una tonalidad menor va punteando un camino, para que entre la voz con todo su peso, la distancia entre nota y nota, indica la profundidad de un plano que parece no tener fin, de manera expresiva el logrado efecto flanger, propone un espejo donde la melodía rebota, satura sus timbres y se va espesando como una niebla, cada vez más densa y volátil, el sentido órbita en la palabras, en los intersticios del decir, el misterio esta en el silencio, después y antes del estribillo
Vivirán, morirán,
y verán
verán el mismo fin.
Beberán,
beberán como sauces en el sol
sonreirán y así se irán, irán.
Que las canciones sean en castellano le cede a la voz, un protagonismo que no tuvo en los discos anteriores, que no pasa por la narrativa de las letras, sino por la modulación del decir, hay una relación directa, entre la cantidad de aire que se necesita para llegar a una nota y el efecto que esa nota produce en lo que se canta, como lo explicita muy bien "Lejos", una canción donde la inhalación entre fraseo y fraseo es utilizado para generar un curioso efecto dramático, la letra escrita en pretérito imperfecto, con sus finalizaciones con vocales abiertas, hacen, que la voz vaya generando un jadeo involuntario, como si realmente el protagonista de esta historia, estuviera recorriendo una distancia enorme, entre el recuerdo y el presente de ese recuerdo que la poética retrata
Me adormecía, volaba, veía
resplandecía, miraba
Siendo el momento más intenso de la canción casi al final cuando la voz, después de un largo recorrido, se apuntala a decir
Nada se parece aquí
Todo y nada es así no más.
En la cifra de ese todo y nada se encuentra la imposibilidad expresiva de Nochelanzallamas, esa tierra que se avista a lo lejos pero a la que no se puede llegar porque no hay resto estético que aguante la demanda de lo absoluto.
Si el cielo de tu piel, entraba dentro de la búsqueda de la canción perfecta, "El jardín", es la nota de felicidad dentro del conjunto, el solo de sintentizador, que irrumpe armoniosamente, profundiza esta sensación, que trae consigo el recuerdo de Weather report, en un escenario completamente electrónico.
La verdad (2), resulta difícil dejar de lado alguna canción, porque cada una, presenta una riqueza, y complejidad, que agrega un nuevo matiz a esta apuesta, como el caso de; "Quiero el más allá acá", un reclamo existencial a la nada misma, en una perfecta maquinaria de ritmos, avanzando sobre una planicie estriada, que deja escapar entre el sonido y su huella, esa hendija de aire para que se filtre la voz y nos refresque con una resignada cadencia que musita en su estribillo
Cada día se va
otro día vendrá
Cada cuerpo se va
otro cuerpo vendrá.
Pero hay dos canciones que exponen a esta poética de manera central, una de ellas parece ser el remanente, el resto, lo que queda sonando después del vacío, entítulada hábilmente como "De oscuridad la luz", que de hecho es el recorrido de la luminosidad atravesando el infinito, que brilla en su todo su esplendor sabiendo que es el reflejo, el deceso de una estrella, la entropía del universo haciendo su trabajo, y la canción como efecto de un propósito inalcanzable emerge del misterio, el tic tac del reloj, perfectamente utilizado como percusión, no agita las aguas, tan solo permite que todo siga su curso, hasta el melancólico silencio, del piano final.
De oscuridad
la luz se fue de allí
hasta el final de acá.
"Mañana quizá", es la letra más narrativa en un sentido llano y en su forma la menos compleja, que la hace a su manera, la más desnuda, y acústica de las canciones, el piano acompaña, subraya, dando toques impresionistas a un cuadro, donde la voz definitivamente busca salir de su marco, por primera vez, el registro es íntimo, tiene un destinatario, pero el oyente no se queda afuera, comparte el abatimiento y la desazón. La batalla esta perdida, no queda aliento, y el sentido busca cerrarse pero la estrofa final, no lo permite.
Mañana quizás, mañana otra vez
Mañana quizás, mañana otra vez
Todo se irá, mañana quizás.
En definitiva Nochelanzallamas, es un disco que respira: modestia, discreción, madurez, las tensiones estéticas antes muy presentes, ahora ya no se debaten, entre la voluntad formal, y la contingencia expresiva, simplemente son, con esto, Aguamono alcanza a demostrar, que no se necesitan aviolentar los límites para hacer algo distinto.
La enseñanza si es que hay alguna, es que hay que saber escuchar en sí mismo lo que fue promesa en el pasado, y tener la suficiente perspicacia, como para discriminar la vanidad de la música.
A partir de ahora, Aguamono comienza a hablar por sí solo, la pregunta es, si estamos dispuestos a adentrarnos en esta aventura sonora que tiene la virtud de ofrecernos un mundo para escuchar.
Ficha Técnica
Leandro Yahni: tecados, programación, composición.
Javier Chemes: letras, melodías.
Diego Bergara: bajo en Lejos y Mañana quizá
Marcelo Perez: slide synth en Lejos
Discografía
Aguamono (e.p.) 2001
Noise de Pus 2006
Nochelanzallamas 2014
1- Para los que no leyeron la primera parte de esta nota http://lortellado.blogspot.com.ar/2015/01/aguamono-y-el-laboratorio-de-la-cancion.html
2- Como toda lectura veloz, quedaron fuera de este texto dos canciones de Nochelanzallas: Aguarda y Vida de Madrugada, pero mi elección no fue arbitraria, creo que más allá de la calidad innegable de estas canciones no supe abordar con más ahínco, lo que estas canciones tienen para decir al conjunto.
Por cuestiones exclusivamente presupuestarias, este proyecto todavía permanece inédito, próximamente va a ser editado de manera online, para mayor información dirigirse a https://www.facebook.com/Aguamono
También pueden escuchar algunas cosas del último disco, como de disco anteriores en https://soundcloud.com/aguamono
Hay varias cosas de la banda en youtube, algunos videos de la presentación de este disco, pero que no tienen un buen sonido, como también cosas más viejas en el tiempo, elijo esta canción para compartir https://www.youtube.com/watch?v=IVBTviDwvio
Las fotos que se reproducen de la banda son de la presentación del disco, hecho el año pasado en la ciudad de Posadas, Misiones.
